Cette photographie qui ne peut être de l’art que lorsque votre vie est à l’intérieur.
Barbara Pigazzi Photographe et Auteur
Je m’appelle Barbara Pigazzi.
photographe et auteur, je fais de la photographie depuis l’âge de 9 ans, professionnellement depuis 20 ans. Un travail fait de sacrifices, d’amour, de passion, d’études, de recherche et beaucoup de discipline.
Prendre des photos est un choix de vie. La photographie d’art est une culture et la tâche de tout véritable artiste est de soutenir cette philosophie.
La photographie est un art, chaque être humain est unique et précieux et mérite d’être honoré, à travers la mémoire de soi.
Je dis qui tu es, à travers qui je suis. Mon objectif est d’inspirer chaque personne avec qui je travaille à quitter la séance photo avec l’enthousiasme de se présenter avec un sentiment renouvelé de confiance dans leur vie personnelle et professionnelle.
C’est pourquoi je soutiens depuis des années l’importance de la photographie, comme art thérapeutique, d’acceptation de soi, à travers des portraits honnêtes, sincères, uniques et précieux.
En 2020, Barbara Pigazzi a présenté l’exposition photographique Eterea au Palazzo Angeli de Padoue, un événement organisé par le Département de la Culture de la municipalité et organisé par Enrica Feltracco, avec une critique introductive de Massimiliano Sabbion.
À travers une sélection de plus de quarante œuvres en noir et blanc, Barbara propose un voyage visuel unique, explorant les corps, les paysages et les horizons. Chaque cliché est un dialogue entre rêve et réalité, une réflexion profonde sur l’esthétique et la spiritualité qui définissent sa sensibilité artistique.
Voici le texte original de la critique introductive de Massimiliano Sabbion, qui accompagne l’exposition :
« Les mers, les ciels lumineux, les paysages sont le cadre dans lequel la figure féminine représentée marque l’étude d’elle-même parmi la recherche la plus pure qui s’exprime dans la beauté esthétique fusionnée avec la partie la plus instinctive et spirituelle libérée dans chaque plan étudié et voulu par son auteur. «
Pour plus de détails, vous pouvez consulter le communiqué de presse officiel et la rubrique dédiée à l’événement sur le site personnel de l’artiste, disponible ici.
L’image photographique est une fenêtre ouverte sur le monde réel filtrée et capturée par l’œil d’un artiste, celui qui photographie arrête l’instant entre rêve et réalité.
L’œil fixe le temps, l’air, les objets et les corps qui, entre lumières et ombres, révèlent la part la plus sensible de celui qui voit à travers l’âme des choses.
Pourquoi l’homme éprouve-t-il toujours le besoin de bloquer le moment dans lequel il vit ? Quel est le besoin quotidien et parfois obsessionnel de vouloir transférer l’image visuelle du moment ? Peut-être que la réponse réside précisément dans la photographie qui arrête l’instant, presque une sorte de revanche contre le temps pour s’assurer que nous avons capté le dernier souffle de cet instant. La nature immersive des photographies de Barbara Pigazzi aboutit à une conversation avec l’homme qui s’immerge dans les paysages, dans la mer, dans les ciels clairs ou dans les coins sombres, accroupi et protégé pour rechercher l’essence de lui-même, un dialogue silencieux qui passe entre l’âme de celui qui est représenté et l’esprit de la nature elle-même. Qu’est-ce qu’un portrait ? Pourquoi la vision de nous-mêmes ne semble-t-elle jamais vraie et sincère, sauf à travers le regard extérieur de quelqu’un qui fournit une représentation détaillée de nous-mêmes ? La description d’une personne est interprétée selon le goût et les caractéristiques de l’art contemporain et de l’artiste, on passe du naturalisme à l’investigation psychologique, parfois expressionniste, et les caractéristiques de l’individu sont extériorisées, dépassant l’apparence extérieure. Seul un photographe avec sa sensibilité peut rendre un portrait, total ou partiel et à peine visible, dans un cliché qui capture le matériel et l’immatériel et, bien sûr, le rêve et la réalité.
Dans les œuvres de Barbara Pigazzi, on retrouve l’élégance d’un monde restauré avec toutes les nuances du noir et du blanc, des gris qui caressent la peau, des lumières qui savourent et révèlent des mers impétueuses et des lignes d’horizon infinies, des ombres qui cachent et protègent. Le regard de l’artiste consiste à capturer et orchestrer les sons du chaos et les silences du vide : la vibration d’un moment irremplaçable et unique est renvoyée aux yeux du spectateur.
La poésie des corps représentés est brisée dans toute sa force et sa délicatesse, d’où émerge l’amour de l’artiste pour l’étude de la lumière à la Caravage, les paysages et les lignes d’horizon d’Elliott Erwitt et les nus énergiques en gros plan de Robert Mapplethorpe. de la vulnérabilité poétique de Francesca Woodman jusqu’à l’objectif et l’œil de Barbara Pigazzi qui transforme la lumière, l’air, les corps et l’environnement dans un plan qui révèle une énergie débordante et un sentiment latent. fragilité exprimée avec poésie et âme.
« A demain et après-demain et après-demain et ce soir » récite Alain Delon (Piero) à Monica Vitti (Vittoria) dans le film L’eclisse (1962) de Michelangelo Antonioni, tandis que dans le silence la lumière naturelle s’éteint et celui d’un lampadaire illumine par contre des espaces remplis de vides et des communications faites avec des regards, avec des absences et avec peu de mots. Il ne reste que les images qui, intemporelles, retrouvent l’esthétique de la beauté qui se fige entre ombres et lumières, sans chaos.
C’est un film très apprécié de l’artiste qui revient comme source d’inspiration pour ces silences que l’on ressent dans ses clichés photographiques, dans la lumière, dans la partie sombre qui révèle l’infinie légèreté de l’être.
Le voyage de Barbara Pigazzi dans « Ethereal » s’exprime dans la beauté la plus pure dans laquelle est recherché non seulement le plaisir esthétique, mais la fusion de la partie la plus spirituelle et instinctive libérée dans chaque plan tant étudié, aimé et désiré.
Massimiliano Sabbion
Massimiliano Sabbion
Le corps devient l’objet d’analyse et de recherche qui crée des émotions et sera la base sur laquelle se fonde l’imagination et au-delà de sa vie.
Le choix directif de Barbara est l’utilisation de ses images de la Nature Humaine, mais aussi intimes et conceptuelles comme elle le définit elle-même :
« UNE PHOTOGRAPHIE FAITE D’ODEURS, L’ODEUR DE CE QUE NOUS SOMMES »
Son objectif est d’évoquer les états les plus élevés de l’âme humaine avec tous ses troubles, avec toutes ses vérités.
IL S’AGIT D’UNE RECHERCHE CONTINUE À TRAVERS L’ART.
Elle collabore aujourd’hui avec des galeries d’art, des architectes, des designers, des stylistes qui souhaitent donner un aspect unique et irrévérencieux à leur réalité.
Animica Art – Séries Venice Lagoon – par Barbara Pigazzi Photographe
D’après le film Stalker 1979 du réalisateur Andrej Tarkovski
« La faiblesse est puissance, et la force n’est rien. Quand l’homme naît, il est faible et ductile, quand il meurt, il est fort et rigide, tout comme l’arbre : pendant qu’il grandit, il est tendre et flexible, et quand il est dur et sec. , il meurt. La rigidité et la force sont les compagnes de la mort, la faiblesse et la souplesse expriment la fraîcheur de l’existence.
L’expression la plus pure de l’art à travers les performances photographiques de Barbara Pigazzi
Depuis des années, je soutiens l’importance de la photographie en tant qu’art thérapeutique, d’acceptation de soi, à travers des portraits honnêtes, sincères, uniques et précieux.
Au cours des 3 dernières années, j’ai fait l’expérience d’être ; Fort de cette expérience, j’ai décidé de publier Animica.
J’ai travaillé pendant un an en contact étroit avec la psychologue et criminologue Dr Alessia Frasson sur le projet « portrait thérapeutique », impliquant les patients dans un moment unique consistant en une écoute à travers le langage de la photographie.
Le langage, compris comme langage symbolique artistique et comme verbal et non verbal à la mémoire, car en écoutant notre ego fluctue entre ici et maintenant, et ici et maintenant, rappelant des souvenirs expérientiels, sensoriels et perceptifs, puis se stabilise et s’équilibre précisément. dans l’ici et maintenant du moment présent.
C’est à cet instant précis que je photographie, cristallisant la présence et l’écoute dans la photographie, qu’il s’agisse d’un lieu ou d’une personne.
Le résultat est un portrait conscient du sens plus profond d’être ici et maintenant.
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