L’image photographique est une fenêtre ouverte sur le monde réel filtrée et capturée par l’œil d’un artiste, celui qui photographie arrête l’instant entre rêve et réalité.

L’œil fixe le temps, l’air, les objets et les corps qui, entre lumières et ombres, révèlent la part la plus sensible de celui qui voit à travers l’âme des choses.

Pourquoi l’homme éprouve-t-il toujours le besoin de bloquer le moment dans lequel il vit ? Quel est le besoin quotidien et parfois obsessionnel de vouloir transférer l’image visuelle du moment ? Peut-être que la réponse réside précisément dans la photographie qui arrête l’instant, presque une sorte de revanche contre le temps pour s’assurer que nous avons capté le dernier souffle de cet instant. La nature immersive des photographies de Barbara Pigazzi aboutit à une conversation avec l’homme qui s’immerge dans les paysages, dans la mer, dans les ciels clairs ou dans les coins sombres, accroupi et protégé pour rechercher l’essence de lui-même, un dialogue silencieux qui passe entre l’âme de celui qui est représenté et l’esprit de la nature elle-même. Qu’est-ce qu’un portrait ? Pourquoi la vision de nous-mêmes ne semble-t-elle jamais vraie et sincère, sauf à travers le regard extérieur de quelqu’un qui fournit une représentation détaillée de nous-mêmes ? La description d’une personne est interprétée selon le goût et les caractéristiques de l’art contemporain et de l’artiste, on passe du naturalisme à l’investigation psychologique, parfois expressionniste, et les caractéristiques de l’individu sont extériorisées, dépassant l’apparence extérieure. Seul un photographe avec sa sensibilité peut rendre un portrait, total ou partiel et à peine visible, dans un cliché qui capture le matériel et l’immatériel et, bien sûr, le rêve et la réalité.

Dans les œuvres de Barbara Pigazzi, on retrouve l’élégance d’un monde restauré avec toutes les nuances du noir et du blanc, des gris qui caressent la peau, des lumières qui savourent et révèlent des mers impétueuses et des lignes d’horizon infinies, des ombres qui cachent et protègent. Le regard de l’artiste consiste à capturer et orchestrer les sons du chaos et les silences du vide : la vibration d’un moment irremplaçable et unique est renvoyée aux yeux du spectateur.

La poésie des corps représentés est brisée dans toute sa force et sa délicatesse, d’où émerge l’amour de l’artiste pour l’étude de la lumière à la Caravage, les paysages et les lignes d’horizon d’Elliott Erwitt et les nus énergiques en gros plan de Robert Mapplethorpe. de la vulnérabilité poétique de Francesca Woodman jusqu’à l’objectif et l’œil de Barbara Pigazzi qui transforme la lumière, l’air, les corps et l’environnement dans un plan qui révèle une énergie débordante et un sentiment latent. fragilité exprimée avec poésie et âme.

« A demain et après-demain et après-demain et ce soir » récite Alain Delon (Piero) à Monica Vitti (Vittoria) dans le film L’eclisse (1962) de Michelangelo Antonioni, tandis que dans le silence la lumière naturelle s’éteint et celui d’un lampadaire illumine par contre des espaces remplis de vides et des communications faites avec des regards, avec des absences et avec peu de mots. Il ne reste que les images qui, intemporelles, retrouvent l’esthétique de la beauté qui se fige entre ombres et lumières, sans chaos.

C’est un film très apprécié de l’artiste qui revient comme source d’inspiration pour ces silences que l’on ressent dans ses clichés photographiques, dans la lumière, dans la partie sombre qui révèle l’infinie légèreté de l’être.

Le voyage de Barbara Pigazzi dans « Ethereal » s’exprime dans la beauté la plus pure dans laquelle est recherché non seulement le plaisir esthétique, mais la fusion de la partie la plus spirituelle et instinctive libérée dans chaque plan tant étudié, aimé et désiré.
Massimiliano Sabbion

Massimiliano Sabbion