BIENNALE ARTE 2026 · SAN CLEMENTE PALACE · CURATED BY STÉPHANE RUFFIER-MERAY
UN REPORTAGE APPROFONDI SIGNÉ ANIMICA PORTRAITS
Certaines œuvres ne se regardent pas. Elles se traversent. Mirror Gate II est de celles-là.
Il y a quelque chose d’improbable — et pour cela même, de parfait — dans le rapprochement entre les pierres millénaires d’Égypte et les jardins historiques du San Clemente Palace de Venise. Et pourtant, c’est précisément là que Mirror Gate II de Pilar Zeta a choisi de se tenir — comme si le lieu l’avait appelée.
L’œuvre est installée dans les jardins de l’île privée de San Clemente à l’occasion de la Biennale Arte 2026 : quatre-vingt mille mètres carrés de verdure historique, à dix minutes en bateau de la Piazza San Marco, qui accueillent pour cette édition l’une des interventions sculpturales les plus saisissantes de la lagune.
Pilar Zeta est argentine, multidisciplinaire, et travaille dans un territoire difficile à définir : sculpture, architecture, design, symbolisme sacré. Son travail explore des géométries archaïques, des proportions qui évoquent les traditions les plus anciennes — égyptiennes, précolumbiennes, médiévales — et les porte dans des espaces contemporains avec une précision quasi mathématique.
Mirror Gate n’est pas une œuvre nouvelle. C’est un projet qui a parcouru le monde avant d’arriver à Venise : il a dialogué avec les Pyramides de Gizeh, puis fait ses débuts européens dans la cour du Louvre à Paris en janvier 2026. Chaque lieu a ajouté une couche de sens. Venise — ville qui est elle-même un seuil, suspendue entre l’eau et la terre, entre Orient et Occident — en est peut-être la demeure la plus naturelle de toutes.
Mirror Gate II se compose de trois éléments sculpturaux en marbre réalisés par Marmonil, entreprise spécialisée dans l’extraction et la taille de pierres d’excellence, avec une expertise reconnue dans les pierres égyptiennes du patrimoine :
Les matériaux ne sont pas choisis au hasard. Pilar Zeta travaille avec des pierres qui portent en elles histoire, densité propre, résonance culturelle. L’albâtre jaune, le granit rouge d’Assouan, la brèche Fawakhir — ce sont des matériaux qui ont bâti des temples, délimité des espaces sacrés pendant des millénaires. Les installer dans les jardins vénitiens, c’est ouvrir une brèche dans le temps autant que dans l’espace.
L’œuvre se traverse avec les yeux, avec le corps, avec la pensée. Chaque angle de vue déplace la perception : la lumière vénitienne — qui n’est jamais la même d’une heure à l’autre — entre entre les pierres et les transforme sans cesse.
Le projet est curé par Stéphane Ruffier-Meray, galeriste et commissaire d’exposition avec une longue histoire dans le dialogue entre la scène artistique française et Venise. C’est lui qui a construit le cadre critique et relationnel ayant conduit Mirror Gate II dans les jardins du San Clemente Palace — choisissant un lieu privé de très haut niveau plutôt que les espaces institutionnels plus attendus, avec une intention précise : que l’œuvre s’exprime dans un environnement recueilli, non dispersé.
Ruffier-Meray est aussi le curateur qui a accompagné Pilar Zeta dans son parcours du Louvre à Venise, assurant la continuité narrative entre les différentes étapes internationales du projet.
Animica Portraits a rencontré Pilar Zeta au San Clemente Palace lors de la séance photographique du 8 mai 2026. Son portrait est venu rejoindre la section Volti Importanti — l’espace qu’Animica consacre aux personnalités du monde de l’art, de la culture et de la mode qui traversent Venise et y laissent une empreinte.
📎 Voir le portrait de Pilar Zeta — Visages Importants
La présence de Mirror Gate II à Venise s’inscrit dans le contexte de la Biennale Arte 2026 — l’édition qui, tous les deux ans, transforme la ville en laboratoire international d’art contemporain. Tandis que les Giardini et l’Arsenale accueillent les pavillons nationaux, les jardins du San Clemente Palace offrent un espace différent : plus intime, plus exclusif, où le dialogue entre l’œuvre et l’environnement est total.
C’est le genre de présence qui n’apparaît pas sur les cartes touristiques officielles, mais que ceux qui cherchent l’art avec attention trouvent — et n’oublient pas.
Le 8 mai 2026, l’île de San Clemente n’était pas seulement le décor d’une installation : elle était le centre d’une rencontre entre mondes. Autour de Mirror Gate II se sont réunies quelques-unes des personnalités les plus significatives du panorama artistique, entrepreneurial et de la mode internationale — chacune avec sa propre histoire, chacune avec un lien profond avec Venise et avec la beauté.
Pour accueillir les invités : Selim Uyar, propriétaire du San Clemente Palace, avec son épouse Sevim — les gardiens de cet espace extraordinaire qui a su se transformer, édition après édition, en l’un des lieux les plus fertiles pour l’art contemporain dans la lagune.
Présence d’absolue distinction : Alberta Ferretti, la styliste de Rimini qui depuis des décennies définit une vision italienne de l’élégance romantique et artisanale, portée sur les podiums du monde entier. Sa présence sur l’île est le sceau d’une affinité élective entre le monde de la mode et celui de l’art qui construit des portails.
Parmi les invités internationaux, Sujata Bajaj avec son mari : peintre indienne de formation parisienne — diplômée de l’École des Beaux-Arts de Paris et présente dans les plus importantes collections privées d’Europe et d’Asie — dont le travail fusionne abstraction contemporaine, géométries spirituelles et héritage chromatique du Rajasthan.
Artiste visuelle multidisciplinaire aux racines brésiliennes et à la carrière construite entre les capitales européennes, Magda von Hanau apporte avec elle une sensibilité esthétique rare : mannequin, actrice, puis peintre et sculptrice, ses œuvres — photographies à expositions multiples, sculptures en céramique émaillée, installations — figurent dans des galeries et collections privées internationales et ont été publiées dans Architectural Digest Italia, Elle Decor, Casa Vogue Brasil.
Du côté de l’excellence artisanale vénitienne, la présence de la Tessitura Luigi Bevilacqua porte cinq siècles d’histoire : la plus ancienne manufacture textile en activité en Europe, qui utilise les métiers originaux du XVIIIe siècle de l’École de la Soie de la Sérénissime, produisant encore aujourd’hui des velours soprarizzo à la main pour les plus grandes maisons de mode et les palais royaux du monde entier.
Marmonil, l’entreprise qui a donné corps physique à la vision de Pilar Zeta en extrayant et taillant les pierres égyptiennes de Mirror Gate II, était naturellement présente comme protagoniste de l’œuvre au même titre que l’artiste elle-même — incarnation d’un savoir-faire technique qui transforme la matière ancienne en langage contemporain.
Pour clore le cercle : Sigrid de Montrond — comtesse, galeriste entre Paris et Venise, créatrice d’Atelier Visconti — et Stéphane Ruffier-Meray, curateur du projet : les deux qui, plus que quiconque, ont tissé le réseau culturel et relationnel ayant rendu cet événement possible.
La documentation photographique de la soirée est signée Barbara Pigazzi, photographe internationale et fondatrice du studio Animica Portraits à la Giudecca, chargée par Stéphane Ruffier-Meray de restituer en images la complexité et la beauté de cette journée sur l’île.
© Animica Portraits · Venise, 8 mai 2026
Œuvre : Mirror Gate II — Pilar Zeta
Production sculpturale : Marmonil
Curated by : Stéphane Ruffier-Meray
Lieu : San Clemente Palace, Venise
Photographies : Barbara Pigazzi · Studio Animica Portraits · sur commande de Stéphane Ruffier-Meray
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